“市民艺术夜校”为上海市文化和旅游局成立以来的首个上海市为民办实事项目。主要采用延时开放、公益性收费模式，在晚间时段为18~55岁中青年提供文化艺术普及课程，进一步提升市民的艺术修养和人文素养，提高大众审美能力，深化“市民美育行动”。2023年计划在“50个服务点”实事工程的基础上完成倍增计划，全年计划推出春、秋两季培训课程，秋季班以上海市群众艺术馆为总校，联动设立25个分校和117个教学点，共计143个点位，计划开设390门课程（其中线
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5.课程内容：顾绣，产生于明代松江府上海县，为上海本土传统民间刺绣，也是江南唯一以家族冠名的绣艺流派。以针代笔、以线代色，劈丝细过于发，顾绣积淀了丰富的针法、绣法和工艺过程。2006年被列入国家级非物质文化遗产。此次我们的课程将从前期的选稿、定稿、配线、到刺绣指导、审查作品、再指导，最后总结作品，让学员完成属于自己独一无二的顾绣作品。
5.课程内容：以黑白木刻创作为主，通过“画—刻—印”来感受黑白木刻创作的完整过程，在后期更可将作品制作成周边作品。课程前期将带领学员从不同刀法特点及画面黑白灰层次等不同角度对黑白木刻创作进行学习，主要以临摹与刀法练习为主。课程后期主要引导学员运用木刻版画语言和技法去进行个人作品创作，让各位感受黑白木刻中概括归纳的画面与丰富的刀法变化形成的独特美感，完成属于自己的版画作品。
5.课程内容：拉丁舞是体育、音乐、舞蹈于一体、老少皆宜的舞蹈，具有健身、强心、娱乐、交往及竞赛等特点。拉丁舞包括伦巴、怡恰，桑巴、牛仔、斗牛。恰恰舞起源于古巴，其曲调欢快而有趣，舞蹈充满热情。恰恰舞的舞步和手臂动作配合紧凑，加上断音奏法的舞步，给人俏皮而利落的感觉。通过12次课程的学习，掌握拉丁舞基本舞步，提升气质、锻炼身体。
5.课程内容：油画基础教学应以绘画技法练习为主导，同时强调理论讲解，把课堂教学与艺术实践和提升艺术修养结合起来。我们根据学生的情况分别指导，老师带领学生全程指导学生完成画作，课程由易到难，也可以由学生自主选择想画的画，重视学员个性化和学习特性，正确引导学员积极主动地进行到油画创作和油画技法的学习中来。同时，组织学员临摹大师经典画作，介绍和学习中外古今的经典作品和相关的理论知识，陶冶艺术审美和艺术修养。
6.任课教师：王海霞，上海市美术家协会会员 ，中外文化艺术交流协会会员，上海市水彩画艺委会会员，上海市美术家协会创作中心成员，农工党上海书画院艺术委员会委员，长三角女子书画院会员，《解放日报》特邀艺术家，个人被编入“1949--2009上海现代美术史大系”—5水彩，粉画卷，作品被编入《当代中国美术》系列丛书水彩版。
5.课程内容：簪花，以鲜花装饰于发间，始于魏晋南北朝时期，是我国具有悠久的历史传统和浓厚装饰色彩的手工艺品。除了鲜花以外，还有绢花、罗花、绫花、缎花、绸花、珠花等。簪花主要分钗与簪，二者主要区别就是簪是做成一股，钗则多为两股。我们课程主要学习簪花中的珠花、琉璃花、非遗绒花几种类型做成发夹发簪和发钗。
5.课程内容：工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。了解工笔花鸟画的特点，学会绘画的步骤、及其分染、罩染的染色技巧，通过欣赏、分析、实践练习等活动，掌握工笔花鸟画的绘画方法，提高中国画造型能力。感受工笔花鸟画的美感，体会中国传统绘画的艺术魅力。
6.任课教师：王海霞，上海市美术家协会会员 ，中外文化艺术交流协会会员，上海市水彩画艺委会会员，上海市美术家协会创作中心成员，农工党上海书画院艺术委员会委员，长三角女子书画院会员，《解放日报》特邀艺术家，个人被编入“1949--2009上海现代美术史大系”—5水彩，粉画卷，作品被编入《当代中国美术》系列丛书水彩版。
5.课程内容：水墨作为中国书写的一种材料，不仅仅是中国艺术的文化表达，还代表着中国人的一种情怀。通过对水墨画的学习和欣赏，更了解水墨画的历史、材料、种类、作画特点、风格、各种技法和笔墨变化的方法。经过一段时间的学习，使学员掌握基本运笔、墨、用水的方法。水和墨之间的充分融合，让学员认识水墨画独特的形式和艺术魅力，开阔视野，增长见识，陶冶艺术情操。
5.课程内容：面塑俗称“捏面人”，也叫“江米人”。面塑是在民间做面花食品的基础上发展起来的。是用精面粉、糯米粉、盐、食用油，甘油等原料制作的各种人物或动植物形象，是一种家喻户晓的民间艺术，是我国的非物质文化遗产。学习面塑的制作，可以培养动手能力与动脑能力，QY球友会网站发挥想象力，锻炼双手协调能力，培养专注力。
5.课程内容：香包，古代称“香囊”，亦称“佩帷”“容臭”“香袋儿”“荷包”，庆阳俗称“绌绌”或“耍活”。2006年5月20日，庆阳香包绣制经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。它是用彩色丝线在彩绸上绣制出各种寓意美好、装饰精美的图案纹饰，缝制成形状各异、大小不等的小绣囊，内装有多种浓烈芳香气味的中草药研制的细末，以作生活实用和观赏品玩。我们这次的课程主要以庆阳香包绣制为主，以民间实用品刺绣为辅；让学员能够从零开始，通过12节课程的学习，掌握一门传统手工技艺的制作流程、技艺以及应用。
6.任课教师：张闲闲，2015年参加国家组织的非物质文化遗产培训项目，在上海工艺美术职业学院进修学习。2022年10月参加文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部共同实施的“中国非物质文化遗产传承人研修研培计划”同济大学第十三期“非遗创新设计”研修班学习中表现优异，被评为“优秀学员”。
5.课程内容：纸编课程主要利用各种材质的纸质材料，课程将带领学员通过学习井字结、头型结、环套结、十字结、田字结、挑压、综合等编织技法，学会编织一些小动物、装饰品、篮筐、包包等编织作品。在编织的过程中凝聚了时间，人的思想也会随之进入其中，有利于培养创新精神、创造能力，发挥想象力，锻炼双手协调动力，培养专注力。同时也可以为生活增添乐趣。
5.课程内容：“中国结”是我国特有的民间手工编绳装饰品，始于上古，兴于唐宋，盛于明清。结艺课程主要利用中国结线材及配饰，带领学员通过学习编制平结、云雀结、双联结、秘鲁结、斜卷结、蛇结、金刚结、吉祥结、纽扣结、琵琶结等基本结，掌握穿、压、整等基本技法及识图技能，学习编制一些小动物、手链项链、手机挂件、钥匙扣挂件、家居小摆件等作品。通过学习实践，“绳结”这种具有生命力的民间技艺作为中国传统文化的精髓得以传承，同时也拓宽了日常生活领域，陶冶了情操，培养了动手能力、操作能力、审美能力以及创造能力。
5.课程内容：为弘扬传统技艺，传承非遗文化，培养沉稳心理素质，锻炼专注力，开发脑力和想象力，本次课程以木艺手作为主，通过了解木工器械基本用途、熟悉各种木材性能、木结构的力学和榫卯结构牢固等，锻炼启蒙初学者的思维以及手脑协调能力，从而提高初学者空间结构思维，培养勇于动手实践、乐于创作的精神。
5.课程内容：古琴艺术在中国已经传承三千年，是我国宝贵的非物质文化遗产之一。本课程主要通过示范分析讲解和实际练习，经过反复练习，熟悉并掌握古琴的初步演奏技巧。学习古琴不需要具有非常专业的音乐技能，学习弹奏古琴过程中涉及的指法运用、识谱技能、演奏技能老师会根据学生的情况循序渐进，有计划地推进，并会及时根据学员的掌握程度及时调整进度及难度。
5.课程内容：昆曲是中国最古老的戏曲剧种之一，是中国戏曲史上最具完整的表演体系，在戏剧文学、音乐、舞蹈、服饰等方面的艺术成就达到了至高水平。2001年昆曲被联合国教科文组织认定为“人类口述和非物质文化遗产代表作” 。本课程通过经典剧目的欣赏感受昆曲的文词的美，提升我们的文学修养，领略昆曲舞台表演展现的美。学习经典曲目3支：《牡丹亭-游园》【绕池游】、《牡丹亭-寻梦》【懒画眉】、《玉簪记-琴挑》【懒画眉】第一支。学唱昆曲的过程中学习歌唱的发声方法，唱准曲子的字音，学唱曲中的腔格。学习昆曲闺门旦身段小组合。
6.任课教师：徐英，上海市松江区美术家协会会员，上海松江区吴松古琴社副社长。儿时便跟随上海著名书画家吴铁华先生学习中国画，主攻写意花鸟。作品《凌霄时节》《春韵》《酷暑傲娇阳》等陆续入展大美云间美术展，2018年作品《暗香浮动》入展“花开云间”首届女画家美术展，2021年作品《莲塘清韵》《春归清晓》《芭蕉雏鸡》入展上海方松画院云上美术展及“翰墨歌盛世，丹青颂党情”美术展。
5.课程内容：本课程从陶笛历史文化起源以及发展现状讲起，学习陶笛演奏基本技法，包括持笛姿势、手指按孔要求、吹奏口型、气息掌握、吐音以及学习四种基本演奏语法，长音，断奏，长断奏和圆滑奏。掌握C调、F调、G调三种基本演奏指法，并能熟练掌握各调性初级曲目学习。掌握基本理论知识的同时组织鼓励学员自主展示演奏，把课堂教学与艺术实践相结合。
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