8月10日、11日晚，乐迷刘恩惠在凯迪拉克·上海音乐厅观看了世界著名交响乐团英国皇家爱乐乐团与享誉国际的指挥家瓦西里·佩特连科联袂带来的精彩演出。
这也是凯迪拉克·上海音乐厅2024-25音乐季开幕暨平移20周年特别呈现音乐会。这场音乐会，对刘恩惠来说，等了20年。2004年10月1日，平移后的上海音乐厅正式对外开放，邀请英国皇家爱乐乐团首个登上“新音乐厅”舞台演出。因为一票难求，没有看到该场音乐会也成为刘恩惠的一个遗憾。
20年来，刘恩惠在上海音乐厅观看了很多场音乐会，既有令他印象深刻的杨松斯率领巴伐利亚广播交响乐团、蒂勒曼率领慕尼黑爱乐乐团等世界顶尖乐团的音乐会，也有多场“星期广播音乐会”等公益演出，弥补了他缺席平移后“开幕音乐会”的遗憾。
让他更高兴的是，平移20周年之际，上海音乐厅再度邀请英国皇家爱乐乐团归来。“上海音乐厅在上海文化生活中、在乐迷心中的地位是无可替代的。”刘恩惠说。
包括刘恩惠在内，平移20年来，上海音乐厅始终见证上海文化发展，成为上海市民心中的音乐文化客厅。
凯迪拉克·上海音乐厅2024-25音乐季开幕暨平移20周年特别呈现音乐会现场
上海音乐厅原名南京大戏院，始建于1930年，最初以放映电影为主。这里演出过歌剧《白毛女》，接待过梅兰芳等艺术家。1959年更名为上海音乐厅，作为全国第一座专业音乐厅，见证新中国音乐文化发展。
2002年，“年过古稀”的上海音乐厅为顺应上海城市更新规划，实行了保护性迁移，五千多吨的建筑平移66.46米、抬升3.38米，当时属全国首例，创造了一个奇迹。
上海音乐厅自平移重新开业后，20年间不断探索自身发展定位：坚持音乐厅“小而精”的特色，坚持“专业度”。在演出内容的挑选上，坚守古典音乐的原汁原味，向观众呈现重量级古典独奏大师、精品室内乐、古乐名团……同时也积极对接世界音乐发展潮流，挑选一流的多元、跨界演出，以满足不同观众需求。
“平移之后，我来音乐厅的次数就更多了，参加了很多次星期广播音乐会，也指挥上海歌剧院、上海交响乐团等乐团来音乐厅演出。”知名指挥家、音乐教育家张国勇教授与上海音乐厅有着不解之缘。1983年他从上海音乐学院音乐指挥系毕业时的毕业音乐会就在上海音乐厅举行，1997年从莫斯科留学归来后的首场演出也选在音乐厅的舞台。
张国勇回忆：“当年听到音乐厅要平移的消息，对于我们不是搞建筑的人来说，简直就是天方夜谭，生怕把这个历史建筑给毁了。平移工程成功完成后，音乐厅内部音响效果和后台设施都有很大的改观，外围绿化环境也变得非常好，我们这些跟音乐厅有感情的人，心里面也松了一口气。”
上海音乐厅平移后茁壮发展的二十年，正反映了上海古典音乐文化市场二十年的变化发展。张国勇深刻感受到：“音乐会的氛围越来越好，听众欣赏水平越来越高，也越来越有品位。”
刘恩惠就是见证人之一。“2004年是我对现场音乐会产生兴趣，在这之前我更习惯在家里用音响来听古典音乐。上海音乐厅完成平移是一件大事，但当我知道英国皇家爱乐的这场平移开幕音乐会的时候，票子已经卖完了。”刘恩惠清楚记得，开幕音乐会正值国庆节放假，心有不甘的他来到音乐厅新址的门口，希望能够等到一张退票，“最后我在周围盘桓了半个多钟头，没有成功。”
刘恩惠说：“最近几年我对上海城市历史更加感兴趣，收集了大量历史老照片和历史档案资料，并尝试通过短视频来介绍这座城市的历史与变迁。在这个过程中，我发现上海音乐厅对于这座城市重要的文化意义。只要这座经典建筑伫立在这里，看到它的人们就会想起自己曾在音乐厅里经历的心动时刻、度过的美好时光。”
凯迪拉克·上海音乐厅2024-25音乐季开幕暨平移20周年特别呈现音乐会现场
近年来，上海音乐厅也一直在尝试新的突破。从“码头”到“源头”，音乐厅在原创道路上不断探索，自制剧目《四两青春》《水腔》《百鸟朝凤》等获得了观众的好评。文旅新玩法，国风音乐现场《海上生民乐》、音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》等驻场演出吸引五湖四海的观众前来观演。
上海音乐厅B2音乐立方变身为可以提供各种音乐类型表演的“黑匣子”。创意灵感源自中国神话故事的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》就是专为B2“小剧场”运营所做的尝试。在这里，表演者可以近距离与观众交互，创作者可以创造作品的无限可能。
上海音乐厅原创制作的沉浸式国风音乐剧场《梦了个梦》，开启上海音乐厅4楼“乐∞新空间”艺术空间，打破舞台的“第四堵墙”，以多维度的艺术创作手法，为观众带来融合戏剧、舞蹈、音乐的沉浸式国风新体验。
2021年，由上海大剧院艺术中心指导，凯迪拉克·上海音乐厅、上海民族乐团联袂出品，幻维数码参与制作的文旅项目“海上生民乐”一经推出便成为“城中热事”。国风音乐现场“海上生民乐”驻场演出，“光音故事”大型3D Mapping墙体秀，“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”三位一体，建筑、光影、音乐高度融合，为观众带来震撼人心的沉浸式享受。观众口碑不断发酵。
由上海音乐厅管理有限公司制作出品的原创音乐剧《四两青春》受第13届韩国大邱国际音乐剧节的邀请赴韩演出，并获“最佳国际音乐剧”大奖。首演后的五年里，该剧不断打磨升级，在内容制作与演出阵容上不断进行创新与提升，并在南京、深圳、杭州等城市展开全国巡演。
此外，上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌首部委约作品音乐舞蹈剧场《水腔》赴法国“2019第73届阿维尼翁戏剧节”off单元展演，第二部委约作品《逆时之旅》——多元融合音乐会参加英国皇家阿尔伯特音乐厅150周年线上庆祝展演活动。
凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示：“这些上海原创音乐作品‘走出去’，向全国、全世界宣传上海城市形象，助力推广上海文化品牌。”
作为演艺大世界核心剧场之一，已经94岁高龄的上海音乐厅，是中国第一座专业音乐厅，也是第一座由华人建筑设计师设计建造的西方古典风格建筑。
建筑是凝固的交响乐，是城市历史文化活的载体。作为反映上海多元并存、与时俱进的海派文化精神地标之一，上海音乐厅不止给市民提供音乐的享受，更提供多维度的美的体验。
2021年，“光音故事”大型3D Mapping墙体秀通过交互式视听体验，充分发挥新媒体技术，利用虚拟光影和真实光影结合，打破上海音乐厅建筑墙面空间限制，让音乐厅化身为流动的字节和音符。
此外，上海音乐厅积极打开自身空间，全天候开放参观吸引更多的民众走入音乐厅。今年3月20日起，上海音乐厅正式推出周一至周六常态化开放自助参观活动，观众只要花30元，就可以实现音乐厅“自由行”新体验。
更加灵活的参观方式让上海音乐厅又一次不靠音乐“出圈”，进一步利用非演出时间打开大门，吸引更多的市民及游客前来参观打卡，给了大家又一个走进音乐厅的理由。
“作为音乐厅的守门人，深感自身责任。一方面要把音乐呈现好，一方面要保护和利用好建筑本身。”方靓说，“不同于别的老建筑，上海音乐厅平移过，它的日常使用率非常高，包括音乐会以及常态开放等，也让我们更加密切关注它的健康状况。我们会定期请专家监测、维护，保证它的安全度和美观度，让这座建筑在未来发挥更大的效用。”
作为重要的公共文化场所，上海音乐厅以公益普及为己任，推出了“音乐午茶”“大师公益”“银杏音乐会”“约课有意思”等公益品牌，从而为持续培养观众起到了积极的作用。
目前，上海音乐厅平移20周年一系列惠民活动持续进行中，面向全国爱乐者招募开幕音乐会“体验官”和“观摩官”报名活跃，“体验官”和“观摩官”都将受邀免费参与现场音乐会。另外，音乐厅将20年间音乐会现场的珍贵现场照片制作成“时光胶片”，共20款胶片将赠予参与分享“与音乐厅故事”的音乐厅老友们。
文艺评论家、原中国文艺评论家协会副主席毛时安评价：“二十年来，上海音乐厅以小、精、特、专的差异化个性特色，以专业的态度和满腔的艺术热情，为上海成为亚洲演艺之都，作出了独特而杰出的贡献。同时，音乐厅以人为本，敞开胸怀，主动亲近服务广大音乐爱好者，成为他们走进音乐世界的文化客厅。上海音乐厅，曾经是，现在是，将来也是上海市民心中永远的音乐文化客厅。”
凯迪拉克·上海音乐厅2024-25音乐季开幕暨平移20周年特别呈现音乐会，也呈现了平移二十年以来音乐厅与上海这座国际文化大都市的时空共振、共鸣。
英国皇家爱乐乐团（RPO）由英国国王查尔斯三世赞助。乐团通常每年演出约200场音乐会，全球现场和在线月，乐团任命瓦西里·佩特连科（Vasily Petrenko）担任新任音乐总监。
此次来到上海音乐厅演出，对英国皇家爱乐乐团来说，是时隔20年后的一次“回归”。对瓦西里·佩特连来说，同样是一次“重访”。这位上海音乐厅的“老朋友”，曾在14年前率利物浦皇家爱乐乐团来上海音乐厅演出。
英国皇家爱乐乐团代理总经理休-戴维斯特地送上祝福：“乐团曾于2004年在上海音乐厅举办首场音乐会，这次能够携艺术总监瓦西里·佩特连科重返上海音乐厅，纪念上海音乐厅平移20周年，乐团深感荣幸。在此，我们向上海人民致以最热烈的祝福，祝愿音乐的力量经久不衰，祝愿合作的精神与友谊的纽带将我们长久凝聚在一起。”
英国皇家爱乐乐团为上海音乐厅平移20周年特别呈现的2场音乐会中，除《天方夜谭》、肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等经典的西方作品外，曲目编排还加入了中国作曲家关峡的《木兰诗篇》和谭盾的《卧虎藏龙》。中西音乐在此交融，促进了文化间的交流。
10日场上演作曲家关峡的《木兰诗篇》，其创作内容来自中国古老文学创作《木兰辞》。这部作品最初是以作曲家关峡和作家刘麟共同创作的民族主义歌剧的形式上演，在国内外都获得了不凡的反响和赞誉。本次音乐会中演出的版本是关峡应北京现代音乐节总监叶小纲邀请，将歌剧《木兰诗篇》中的部分声乐、器乐段落重新架构成的无声乐版《木兰诗篇》集成曲。相较于歌剧版本，集成曲更加短小精炼，能作为单独曲目在音乐会上演，同时也能吸引更多的古典乐听众接触到这部优秀的中国作品，更好地将中国坚韧不拔的女性形象、中华优秀传统文化“忠、孝、义”、中华民族向往和平的精神境界向世界传达。
10日场的科恩戈尔德最负盛名的代表作之一的《D大调小提琴协奏曲》，由小提琴家陈锐与英国皇家爱乐乐团共同演绎。这也是让古典乐“破圈”的小提琴家陈锐再次登上上海音乐厅的舞台。获评《福布斯》30位三十岁以下亚洲最具影响力人物之一的陈锐，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，凭借卓越音乐才华在全球范围内激励着新的古典音乐听众。此次演出，陈锐带来科恩戈尔德《D大调小提琴协奏曲》（Op.35）。值得一提得是，陈锐演奏的1714年“海豚”斯特拉迪瓦里小提琴，曾是著名小提琴家亚沙·海菲兹的专属用琴，2008年曾随日本小提琴家诹访内晶子到访过上海音乐厅。8月10日，这把“百年名琴”第二次响彻在上海音乐厅的舞台。
在张国勇眼里，上海音乐厅与中国其他所有音乐演出场所最不同的地方，在于其拥有厚重的历史感。“上海是一个国际化大都市，不光需要有现代的东西，更需要有传统的东西，因为艺术发展需要一个传承的过程。上海音乐厅见证了上海文化发展的历程，起到了一个承前启后的作用。”
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